Superheroes en el cine, ¿es necesario?

El otro día navegando en el móvil me encontré un artículo (que ahora no encuentro) que mencionaba un detalle curioso que seguro todos hemos notado: este año, y a partir de este mismo mes, se estrenarán seis o siete. Thor, Green Lantern, X-Men: First Class, Cowboys & Aliens, Capitán América y unas cuantas más algo menos relevantes inundarán las pantallas los próximos meses, además de los estrenos anunciados para el año que viene y más allá como The Avengers, Batman, Superman, JLA, Spiderman, Iron Man, y seguro que me dejo unas cuantas. Tras bastantes años sin calidad en este ámbito, llegó primero el Spider-man de Raimi, luego el decepcionante Superman Returns de Bryan Singer para finalmente encumbrarse y entrar de lleno en la historia con Nolan y su reboot de Batman. Antes de estos, y principalmente durante los 90, la cantidad y calidad de películas de superhéroes era prácticamente nula, pero creo que durante la última década se llevó a buen puerto y que durante la siguiente… van a matar a la gallina.

¿Es necesario todo esto? Pues para los bolsillos de cierta gente desde luego, pero no sé qué tanto bien hacen y si se estarán disparando al propio pie. Se ha generalizado de repente el tema de lanzar trilogías, que luego son cuatro, cinco, seis y quién sabe qué más. La primera película de Spider-man fue muy buena, mientras que la tercera… Lo mismo que con X-Men, empezó bien, pero se les fue la cabeza del todo.

DC no habían sabido llevar muy bien sus franquicias a la gran pantalla desde las películas de Christopher Reeve (que bueno… son de los 80 xD) y aunque con Superman y Singer no les fue bien, las grandiosas Batman Begins y sobre todo The Dark Knight les han puesto muy por delante de cualquier competidor. La cuestión es… ¿podrán mantenerlo? La película de Green Lantern de este verano tiene buena pinta, pero dudo mucho que tenga la calidad esperada. Quizás la única película de DC en la que tengo fe es, precisamente, en la próxima de Batman. El reboot (otra vez) de Superman, a cargo de Nolan, puede ser interesante. ¿Pero una JLA desligada de todas las demás películas? Eso no puede ir bien. Se rumorea Flash y Wonder Woman (aparte de la serie de TV) como próximos proyectos. Y seguirán, no tiene pinta de que se vaya a terminar pronto. Y me parece ya excesivo.

Marvel han explotado mucho sus cómics, comenzando tímidamente con Spider-man y Daredevil, a los que se sumaron Elektra, Los Cuatro Fantásticos, X-Men, Ghost Rider, Iron Man, Hulk… bien de cantidad, ¿pero y de calidad? Como en casi todos los casos hablamos de películas con secuelas, de media la primera de cada uno no estuvo mal del todo, pero a partir de ahí fue decayendo, y en picado. Iron Man les fue bien, en las dos que han hecho. Hulk en el primer intento se quedó en el camino, pero con Edward Norton cualquier película gana mucho, así que la segunda la superó con creces. De Spider-man… tras echar al equipo de la primera trilogía (que debió acabar en la segunda), ahora pretenden relanzarla con un equipo nuevo, y sinceramente superar a Raimi no será tarea fácil. Y los Vengadores, la verdad es que estoy convencido de que sabrán a poco, porque cada personaje individualmente da para mucho, pero como grupo hay que ser muy bueno para sacarles un buen partido.

Bien, esa es la situación, pero la duda que me surge es ¿porqué ahora? Han habido épocas mucho mejores, tanto para el cómic como para el cine, pero de repente y de golpe se han despertado y han visto la gallina de los huevos de oro.  Está visto que en Hollywood están escasos de ideas, totalmente escasos de ideas, y desde hace un tiempo la originalidad brilla por su ausencia, por lo que habrá que hacer adaptaciones: cómics, videojuegos, remakes de películas extranjeras, novelas, biografías… así que un poco toca aguantar lo que se viene. ¿Porqué será que hay tan pocas ideas frescas? ¿Será cosa de que se han acabado los buenos guionistas, o más bien que se ha vuelto un mercado muy conservador en el que van a lo seguro? Es una pena, porque con poco que arriesgan, se ven cosas como Slumdog Millionaire que te hace recuperar la fe. Sin embargo no es el tono general y lo más habitual es ver adaptaciones.

Y como última duda, ¿cómo influyen estas adaptaciones en el medio original, en el cómic? Porque desde luego el adaptar un cómic a la gran pantalla supone una exposición importante a un rango de público inmensamente mayor al habitual, y eso de una u otra forma tiene que influir, y bajo mi punto de vista en varios aspectos. En primer lugar, las ventas, lógicamente. Las editoriales se lanzan a reimprimir clásicos, sacar millones de novedades con motivo de la película, adaptaciones de las mismas películas y demás, pero ¿realmente compensa? Si no me equivoco, inundar el mercado de productos es casi más contraproducente que dejarlo escaso. ¿Alguien puede comprarse, y más en esta época, toda la colección de X-Men de repente porque sale la película? Permitidme dudarlo. Y menos alguien ajeno al mundillo del cómic, que normalmente le gustarán las dos o tres historias parecidas a las que salen en la película. Y en segundo lugar, y para mí más importante: en el contenido mismo de los cómics. Creo que es algo que aún no está ocurriendo, pero con el rumbo que toman las cosas no me extrañaría, pero es que si tomamos en cuenta detalles como que Geoff Johns, el guionista principal de DC, es además el jefe de los proyectos audiovisuales, ¿no es razonable pensar que sus guiones puedan llegar a hacerse pensando en su posible adaptación? ¿Hasta qué punto puede influir este tipo de cuestiones en la misma continuidad de, al menos, las dos grandes editoriales Marvel y DC? Estamos hablando de muchos billetes, y de que la gente que hace una cosa y la otra es la misma.

En fin, ahí lo dejo, con multitud de cuestiones abiertas para pensar, pero sobre todo una central: ¿es necesario? Se me quedan muchas cosas en el tintero, pues el tema de las adaptaciones no se limita a Marvel y DC: Sin City, Kick-ass, Green Hornet, Transformers… pero eso será tema para otro día.

Genshiken: por y para otakus

Al final, tras mucho darle vueltas, he terminado de verme la primera temporada de Genshiken, una serie que todo el mundo me había recomendado mil veces. Pero claro, lo voy retrasando… y seis años después de su estreno me puse a ello xD

Como comentarios generales tengo tres conclusiones: es una serie muy extraña y atípica, está bastante sobrevalorada (o me hypearon en exceso) pero sin embargo es muy buena y te deja con ganas de más (y ya me pondré con las OVAs y la segunda temporada en breves xD). La serie no es para todos los públicos. De hecho, sólamente gustará a un sector muy específico, o al menos sólo unos pocos serán los que la disfruten del todo, por su incontable cantidad de referencias al mundillo friki/otaku y con detalles muy japoneses además.

Resumiendo, la serie trata del día a día de la Sociedad por el Estudio de la Cultura Visual Moderna (Gendai shikaku bunka kenkyūkai – Genshiken), un club de la universidad a la que van los personajes y que es una especie de mezcla entre un club de manga, videojuegos y anime, pero que no tiene muy claro a qué se dedica. ¿Os imagináis tener en la universidad o el instituto una sala en la que os dejen hacer lo que sea? Jugar a videojuegos, llenarlo de comics y figuras, dibujar, ver series y películas y cualquier otra cosa que se os ocurra. Pues esto en Japón es algo relativamente habitual, existen los clubs para después de las clases que se dedican a diversas cosas, y el Genshiken es uno de ellos.

La calidad de la serie está totalmente centrada en sus personajes. El protagonista, Sasahara, es bastante soso y es el típico personaje tímido e inseguro pero amante de los doujinshis y el hentai, que junto con Kōsaka son los «novatos» del club. Kōsaka es uno de los personajes más peculiares, pues con su pinta del típico universitario guapo no imaginas el frikazo que esconde dentro. Aparte de los frikis variados del club, cada uno con sus historias y peculiaridades, como el presidente, que es el típico pozo de sabiduría otaku, el sastre flipado de los cosplays y el tímido que sabe dibujar pero no lo hace nunca, la llegada de Saki Kasukabe, enamorada (y luego novia) de Kōsaka, hace que la serie cobre interés. Saki es una chica de carácter fuerte y que es absolutamente opuest a los miembros del Genshiken: no es nada friki, de hecho los desprecia y tiene como intención desmontarlo para que Kōsaka le dedique más tiempo, pues no quiere que se le relacione con esos otakus, que recordemos es un término bastante despectivo y no está muy bien visto estar con ellos o ser uno. Las historias que monta esta mujer, el tiempo que pasa conspirando en contra del club y el cambio que poco a poco va dando en su actitud con los miembros quizás sean de lo más entretenido de la serie. Hay pocos personajes más, y se introducen justo en el momento exacto. La llegada de Ohno, la loca de los cosplays, le da un soplo de aire fresco a la serie, pues con su planteamiento y un plantel reducido de personajes tampoco es que de para mucho.

A lo largo de la serie, los personajes se hacen mayores, van cambiando, evolucionan. Las nuevas incorporaciones, tanto definitivas como temporales, le dan dinamismo a las historias. Es quizás un slice of life atípico, aunque no del estilo de los de KyoAni, porque si nos ponemos a pensar en lo que nos cuenta, no es más que eso, un día a día.

Es una serie que, como digo, se puede disfrutar a distintos niveles. Su forma de narrar las historias es sencilla, su humor es bastante inocente y sin pretensiones, y sin embargo está llena de detalles menores que a la mayoría se le pasarán o no tendrán mayor importancia. Te entran unas ganas inmensas de ir, y también de no ir, a un Comiket. Unas ganas locas de visitar sitios como Akihabara y sus tiendas. Y si no entiendes nada de eso, también es una serie entretenida, de la manera quizás en que The Big Bang Theory gusta, pero llega más a la gente que entiende sus chistes de física. Es una serie quizás hasta cierto punto tierna, y te hace desear conseguir ese pequeño cuarto para frikear todo el día con tus colegas.

 

Un poco de música: Eizo Japan, la continuación de Animetal

Mientras termino de ver Genshiken (al menos la primera temporada), una de las miles de series que tengo pendientes y por la que los compañeros de @LaHoraOtaku casi dejan de hablarme (xD), haré una breve, y curiosa, recomendación musical.

Muchos conoceran a la banda japonesa Animetal, famosos a principios de la década pasada y finales de los 90 por hacer versiones metal de grandes clásicos del anime. Grandes clásicos para el público japonés, porque de su larga discografía nos serán muy familiares diez o doce temas. Tras muchos cambios en su alineamiento, falta de tiempo y proyectos paralelos, en 2006 decidieron tomarse un descanso y se declararon en hiatus indefinido.

Sin embargo, el cantante Eizo Sakamoto no quiso dejar morir el proyecto y la idea de las versiones de anime. En un primer momento, durante el año 2000, formó el famosísimo supergrupo JAM Project, junto a otras voces míticas del anime japonés, como Hironobu Kageyama e Ichirou Mizuki, y en paralelo a su estancia en Animetal, pero en 2003 decidió «graduarse» y dedicarse más a otras cosas, principalmente al reunir a su banda de principios de los 80, Anthem.

Con Anthem en marcha, y tras separarse Animetal, Sakamoto no se quedó de brazos cruzados respecto al asunto de las versiones, y durante el año 2009 decidió emprender un nuevo proyecto: Eizo Japan. Este proyecto, propio y únicamente con él como miembro fijo, se ha estado viendo materializado hasta la fecha con cuatro álbums, el último de ellos en octubre de 2010, en los que al más puro estilo Animetal ha versionado un sinfin de canciones míticas del anime. Canciones míticas como Butterfly de Digimon, We Are! de One Piece, Pegasus Fantasy de Saint Seiya (en una nueva versión distinta a la de Animetal), versionándose a sí mismo con Towa no Mirai, ending de Kenshin a cargo de Animetal, Will de Soul Hunter, Get Along de Slayers… muchísimos temas nuevos, en estilo metal y cantados por Sakamoto.

El opening de Digimon

Sinceramente, y en comparación con Animetal, la calidad ha bajado notablemente: no se puede sustituir la guitarra de Syu y el bajo de Masaki bajo ningún concepto, sin embargo el resultado final no está nada mal y en casi todos los temas me ha convencido.

Su último álbum hasta la fecha, Eizo Japan: Super anime song – Legend of the 1990’s, contiene 30 temas, con una selección bastante interesante y algunas mezclas un tanto peculiares, y es con lo que os voy a dejar a continuación.

Primero, la versión del opening de Slayers más mítico, Get Along.

Su versión del primer opening de One Piece.

Y finalmente un tema que me llamó la atención: el opening de Soul Hunter, Will, pero mezclado con Layla, de Eric Clapton.

MQQVP XI: Enigma – ǝnígmǝ

Enigma, conocida como ǝnígmǝ, es la única serie superviviente del catastrófico 2010 en la famosa revista Shônen Jump, que ahora vive de las rentas de series como Naruto, Bleach o One Piece. Cada año se estrenan casi una veintena de series en la revista, y sólo unas pocas sobreviven la cancelación tras el segundo o tercer tomo, y durante el año pasado las novedades presentadas fueron francamente malas, casi todas ellas (dejando aparte que además en la revista había una buena cantidad de series consolidadas que no iban a ser reemplazadas), y ya con el año bastante avanzado es cuando surgió, de la mano de una artista debutante, Kenji Sakaki (quien trabajó, eso si, como asistente de Akira Amano, autora de Kateikyô Hitman Reborn!), esta intrigante e interesante serie. Si de todas las presentadas en el año sólo sobrevivió esta será porque algo tiene, pensé, por lo que me puse a leerla hace un par de meses cuando ya habían unos cuantos capítulos disponibles, y no he quedado defraudado en absoluto.

Haiba Sumio es un estudiante en un instituto de Tokyo con una habilidad única. De vez en cuando cae dormido, y al despertar se encuentra con visiones del futuro escritas y dibujadas en su Diario de Sueños. Con esta habilidad, Sumio ayuda a la gente antes de que ocurran cosas malas, hasta que un día su relativamente pacífica vida cambia de golpe.

La serie parte de una premisa no excesivamente original: un grupo de estudiantes quedan atrapados en su instituto y no pueden salir de ninguna manera, y desde fuera nadie les puede ver. Están aislados, y de repente un ente extraño que se presenta como Enigma, proyectado en una pantalla y con la imagen de una calavera extraña, les dice que tendrán que participar en su juego (¿alguien dijo Saw?) y encontrar unos passwords en menos de 72 horas para salir de allí. Hay un sólo password para cada uno, y si alguno se pierde, alguien tendrá que quedarse encerrado allí.

Para encontrar dichos passwords, Enigma les va dando algunas pistas que ellos mismos van hilando, a cada cual más retorcida y compleja, además de que para cada uno de ellos se plantean retos increíbles: bajar desde un quinto piso al patio en menos de seis minutos, y volver al primer punto en otros tres (o morir en el intento), escoger entre conseguir un password e incinerar a un compañero, o rescatarlo y perder el password, intentar conseguir la pista mientras se están ahogando y tratando de encontrar una salida a un cuarto que se inunda… cada reto es aún más retorcido y complicado que el anterior. La cuestión es que se va descubriendo capítulo a capítulo que todos los demás estudiantes que están atrapados allí tienen, al igual que Sumio, algún poder especial, y van a tener que hacer uso de ellos para resolver los diferentes casos.

¿Y qué lo hace especial? En el apartado artístico por ejemplo no destaca. No es feo, pero tampoco está especialmente bien, sencillamente el dibujo cumple con su función. Donde está la gracia, en mi opinión, es en la diversidad de personajes y en el ritmo de la narración. Los capítulos siempre te cuentan algo. Quizás no comiencen o terminen un enigma, pero sin embargo están todos llenos de información, vas conociendo a los personajes y su pasado, o un poco de la historia de enigma (qué es, porqué hace lo que hace, si es o no la primera vez que ocurre…), y van apareciendo, aunque poco, algunos personajes nuevos. Y sobre todo, su capacidad para dejarte con la intriga. En este aspecto la considero la sucesora, y bastante digna, de Death Note, por el ambiente oscuro y extraño en que se desenvuelve, por la resolución de enigmas (eso si, muy distintos a los de DN desde luego) y por los cliffhangers y el tono general de la historia.

Lleva de momento dos tomos recopilados en Japón, capítulos hasta un cuarto, y no tiene pinta de que se acabe pronto pues está siendo bastante popular y el ritmo de la historia lo puede mantener vivo durante un buen tiempo aún. Recomendado a quien le gusten los enigmas, sin esperarse una cosa muy compleja y retorcida, pero que mantiene la intriga. Tiene unos cuantos personajes bastante carismáticos (no siendo el protagonista uno de ellos, debo añadir) y unos cuantos misteriosos que aún están por desarrollar. Yo al menos la seguiré leyendo, y me gustaría creer que algún día se verá por aquí si se mantiene a flote.

Comenzando con Game of Thrones

Una de las adaptaciones más esperadas de los últimos años por mucha gente, pero no por mí, al fin dio inicio hace dos semanas: hablo de Game of Thrones, adaptación de la primera novela de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. Digo que no por mí porque no he leído los libros (la lectura es un hábito irregular en mi, me encanta pero tiendo a dejarlo de lado) y por tanto me era bastante indiferente. Pero como tanta gente hablaba de ello, me dispuse a verla. No quise leer nada, ni ver los trailers, evitar spoilers, evitar en general cualquier tipo de prejuicio hacia ella. Al menos el de la comparación con la obra original, que suele ser el más dañino, no lo tenía. Y así la semana pasada, recién salido del horno, lo descargué (en 720p, como debe ser) y nos pusimos a verlo con @Ale_Dlg y @sairutsaz. Y hoy, también fresco y recién horneado, vimos el segundo.

Lo primero que nos sorprendió fue la calidad de la producción y la ambientación. Con un inicio un poco extraño para los profanos, y sin escatimar en detalles como la sangre (sin llegar al extremo de Spartacus), nos presenta una introducción que, como dije el mismo día que la vi, debe ser la única introducción de serie americana que realmente me ha gustado junto con la de True Blood.

El primer episodio me pareció fantástico. Al principio, y al ser novato en el tema, hacerse una idea de los personajes cuesta, son muchos, y además yo nunca he sido bueno para esto, pero pasada una primera mitad de episodio un poco sosegada, aunque llena de contenido, hacia la segunda mitad y sobre todo hacia el final, con los personajes ya perfilados, algunas historias van tomando forma y va paulatinamente siendo más y más intrigante, además de bordarlo con una escena final que deja boquiabierto. Dura poco más de una hora, cosa que normalmente se me haría eterno, sin embargo la narración y el ritmo están muy bien llevados, mucho mejor de lo que esperaba (las historias de fantasía medieval tienden a ser lentas y engorrosas) de manera que después de mucho tiempo se me hizo muy corto y me dejó con ganas de más. Aunque con mucho contenido que analizar antes.

El segundo episodio en global me ha parecido más flojo, sin embargo ha definido mucho mejor el rumbo de varios personajes, y ha abierto una serie de preguntas nuevas que hacen desear pronto el siguiente. Más acción en este segundo que en el primero, aunque no se trata de una serie de luchas. La historia va avanzando, en mi opinión, al ritmo justo: si metiesen más información por episodio, se haría imposible de seguir, y si hubiese menos, sería demasiado lenta. Al no ser una serie de acción, y tener un reparto de personajes amplio, hay muchas líneas argumentales abiertas simultáneamente a las que por fortuna les dan el tiempo justo, aunque con matices. Desconozco cómo será en la novela original, pero por ejemplo la historia de los Targaryen de momento está siendo llevada muy por encima (aunque con las escenas más subidas de tono de toda la serie), y la de Jon Snow, el muro y Tyrion también.

En cuanto a los personajes, se nota que parten de un buen material, pues todos y cada uno de ellos tienen unas características bien definidas, que aún tras dos episodios siguen terminando de pergilar, pero que sirven desde el principio para distinguirlos bien. Sobre las actuaciones, hay un poco de todo. Diría que de momento los personajes que más me han llegado son Jon Snow (aunque quizás un poco soso), Tyrion Lannister, que como personaje es genial y como interpretación está fantástico y Daenerys Targaryen y su hermano, que en los primeros treinta segundos ya se definieron perfectamente. Sean Bean hace un buen papel como Eddard Stark, aunque no sobresale, los otros Stark no han hecho muchas apariciones. Arya es quizás otro de los personajes fuertes. En general me parece un reparto algo irregular pero que cumple bastante bien y consiguen convencer.

El libro comentan que es bastante crudo en algunos aspectos, y era un miedo que se tenía para la adaptación. Supongo que lo habrán suavizado ligeramente, pero aún así es bastante explícito: sangre, decapitaciones, cortes, sexo, no se dejan nada en el camino, pero tampoco se recrean en exceso. Todo en su justa medida, cosa difícil de conseguir y que al menos a mí me ha convencido bastante.

En definitica, con tan magnífica ambientación (se notan los billetes que han puesto en esto) y una buena historia detrás, creo que es una serie que será recordada. Y que durará, pues ha renovado para una segunda temporada, y si cumplen con lo que dijeron (que adaptarían una novela por temporada), tendremos también Choque de Reyes en 2012. Y que siga.

Un poco de música: Nujabes

En las últimas semanas se han sucedido una serie de eventualidades que, siendo sincero, me han afectado bastante y principalmente me han hecho replantearme muchas, muchísimas, cosas. Como necesitaba distraerme, y no tenía la cabeza para ponerme a estudiar (a pesar de ser lo que debería hacer, pero eso ya comenzará esta semana) me he dedicado a una serie de cosas que tenía abandonadas: me he puesto a ver series de TV, anime y películas que tenía pendientes o ganas de comenzar, continuar con la lectura de algunos libros que tenía comenzados y a medias, y reordenar las toneladas de gigas de cosas que tengo almacenados a lo largo de una buena cantidad de discos duros.

Los que me conocen saben que una de las cosas que más me dedico a recopilar es música. La música es algo que me acompaña casi las 24 horas del día, me ayuda a concentrarme (incluso el metal más extremo) o a evadirme, y por tanto me siento orgulloso de haber acumulado a lo largo de los años una colección (en mp3, la economía no da para estas cuestiones xD) realmente importante, que aumenta día a día y que por increíble que parezca ha sido escuchada en su totalidad al menos una vez. Cada poco tiempo me ponía a buscar nuevos artistas, rebuscar en las viejas glorias, encontrar novedades y demás, aunque nunca me había puesto a escribir sobre ello (quizás lo haga algún día…), pero me he dado cuenta de que durante el pasado 2010 apenas lo hice. Casi todas las aportaciones de ese año vinieron de la mano de @Kei_Sscene, especialmente en cuanto a música asiática y en especial coreana. No es un estilo que me apasione,  la música comercial-prefabricada nunca ha sido cosa mía, pero siempre estoy abierto a todo y, aunque me cueste, tengo que reconocer que la calidad que se presenta en los grupos pop coreanos actuales es difícilmente superable en occidente en estos momentos. Incluso algunos productores famosos están viendo el filón, como will.i.am de Black Eyed Peas produciendo a 2NE1 o Teddy Riley de Lady Gaga con Rania.

Hay sin embargo un artista que me era familiar pero al que nunca había prestado mucha atención y que ella me ayudó a recordar y revisitar (y creo que nunca sabré agradecerle lo suficiente por ello), a raíz desgraciadamente de su fallecimiento en un accidente de tráfico en febrero del año pasado. Me refiero a Nujabes. De nombre Jun Seba, fue un productor y DJ japonés de hip-hop, que se hizo muy conocido hace algunos años gracia a su enorme aportación a la banda sonora de la serie de anime Samurai Champloo. Como digo, se hizo conocido por esa banda sonora, sin embargo su actividad no se limitó únicamente a eso y fue muy prolífico, especialmente en cuanto a colaboraciones y remixes.

Los últimos días como dije necesitaba relajarme y evadirme, por lo que al ordenar las carpetas de música y ver Nujabes tuve que hacer una pausa y poner algunos de sus temas, y ha sido esta la banda sonora que me ha acompañado durante estas duras vacaciones. No soy bueno para clasificar y categorizar, además de que no me gusta porque creo que nunca se llegará a ser lo suficientemente preciso, así que no sabría que etiquetas concretas ponerle a la música de este hombre. Utiliza bases y samples de Miles Davis y Pat Metheny, por lo que se puede esperar un poco de relax en sus temas, que unidos a los vocales de hip-hop, en colaboración con gente como Shing02 y Minmi, hacen una combinación que transmite una gran cantidad de sensaciones con sus ritmos lentos y pausados.

Finalmente, este post no pretendía realmente nada más que dejaros escuchando uno de los temas que más me ha llegado, Luv(sic) Pt. 3. Se trata de la tercera parte de un tema en colaboración con el rapero y productor Shing02, uno de pocos artistas japoneses que escribe gran cantidad de su material en inglés. Debo confesar que apenas le he prestado atención a las letras, pero la base rítmica, el bajo, la sensación que me deja se me hace indescriptible. Me quedo con los primeros tres versos y la gran verdad que dicen, y os dejo a continuación el video:

It’s funny how the music put times in perspective

Add a soundtrack to your life and perfect it

Whenever you are feeling blue keep walking and we can get far

Otro día quizás haga una entrada con un poco de la historia de este artista y comparta algo más de su música. Hoy sólo tenía que escribir.